”Jag hoppas att ni går härifrån och känner lust att skapa något själva.” Det sa den internationellt välkända trendanalytikern Lidewij Edelkoort när hon presenterade INNER CHILD: Playing with Design på Artipelag. Och precis så kände jag när jag lämnade utställningen. Jag ville hem och skapa!
Samtliga foton: Kulturista
Här har skaparglädjen fått fritt spelrum. Fantasin tycks sakna gränser och invanda föreställningar om hur design ska se ut har kastats åt sidan. Det är färgstarkt, humoristiskt, överraskande och ibland fullständigt galet. Framför allt är det befriande lekfullt.
NÄR FANTASIN FÅR BESTÄMMA
Tillsammans med curatorn Philip Fimmano har Lidewij Edelkoort samlat över 200 verk av fler än 100 formgivare och designstudior från 23 länder. Här möts internationellt etablerade namn och nya talanger i en utställning där gränserna mellan konst, konsthantverk och design blir allt mindre självklara.
Här finns inga krav på att vara förnuftig, smakfull eller praktisk. Varför måste material användas på det sätt vi är vana vid?
Vad är egentligen en möbel? Måste en stol se ut som en stol? Och måste ett föremål över huvud taget vara praktiskt för att vara intressant?
Utställningen är uppdelad i åtta tematiska delar och rymmer allt från skulpturala möbler och handgjorda föremål till textilier och fantasifulla installationer. Material och former kombineras på oväntade sätt och det är svårt att inte fascineras av alla idéer.
Bland de medverkande finns internationella namn som Maarten Baas, Yinka Ilori och Max Lamb. Även svenska formgivare och konstnärer är väl representerade, bland andra Marika Beutler, Caroline Harrius, Fanny Ollas och Alexander Lervik.
Det är mycket att ta in, och det är just en del av nöjet. Här finns föremål som får mig att skratta, andra som överraskar med sin uppfinningsrikedom och sådana som får mig att undra hur någon över huvud taget kom på idén.
EN UTSTÄLLNING ATT LEKA I
Även själva utställningsmiljön är en del av upplevelsen. Scenografin har skapats av det nederländska formgivarparet Kiki van Eijk och Joost van Bleiswijk tillsammans med deras barn Ko och Puk.
Att låta barnen vara med och utforma en internationell designutställning känns helt i linje med tanken bakom INNER CHILD. Barn har ju sällan samma behov som vuxna av att förklara varför något ska se ut på ett visst sätt. De provar, bygger, ändrar och hittar på.
Här blir leken inte något som formgivarna ägnar sig åt vid sidan av det seriösa arbetet. Tvärtom är den själva utgångspunkten.
VEM HAR BESTÄMT VAD SOM ÄR GOD DESIGN?
Men bakom all lekfullhet finns också en allvarligare tanke.
I en tid präglad av oro, krav och snabb teknisk utveckling vill Edelkoort och Fimmano påminna oss om något vi lätt tappar bort på vägen in i vuxenlivet: nyfikenheten, fantasin och glädjen i att skapa utan att på förhand veta vad resultatet ska bli.
De ser också en växande längtan efter det handgjorda, det personliga och det oförutsägbara. Som en motreaktion mot en tillvaro där så mycket sker på skärmar och där tekniken kan leverera färdiga lösningar på nästan allt.
Det tycker jag är en av utställningens mest intressanta tankar. Att skapande inte alltid behöver handla om att åstadkomma något perfekt, användbart eller ens särskilt vackert.
Här finns inga krav på att vara förnuftig, smakfull eller praktisk. Varför måste material användas på det sätt vi är vana vid? Och vem har egentligen bestämt vad som är god design?
JAG VILLE HEM OCH SKAPA!
Jag gick runt med ett stort leende. Inte bara för att det finns så mycket fantastiskt att titta på, utan för att utställningen väcker något. Lust, nyfikenhet och en nästan barnslig vilja att själv börja experimentera.
Och missa inte den fantastiskt fina utställningskatalogen! Den är en upplevelse i sig och något att bläddra vidare i när besöket är över.
Li Edelkoort ville att vi skulle gå hem och skapa. Jag tror att hon kommer att få många att göra just det.
INNER CHILD: Playing with Design visas på Artipelag 10 oktober 2026–11 april 2027.